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安迪·沃霍尔中国最大个展亮相UCCA如何成为“时

发布时间:2021-07-08 05:08浏览次数:

  2021年7月2日,UCCA尤伦斯当代艺术中心推出了安迪·沃霍尔大展“成为安迪·沃霍尔”,能够在这样特殊的时期,为中国的观众带来这场如此重要的展览,UCCA馆长田霏宇在新闻发布会上说到:“这是非常难得的一件事情”。“成为安迪·沃霍尔”新闻发布会现场,UCCA馆长田霏宇发言,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  这场大型的展览,由UCCA与安迪·沃霍尔美术馆联合推出,安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹及馆长帕特里克·摩尔共同策划,展览空间由陈小溪担纲设计。展厅被分割成无数个大小不等的空间,呈现了安迪·沃霍尔不同主题、题材、媒介的创作,通过展览,观众能够了解到:沃霍尔是如何“成为安迪·沃霍尔”。

  2年前,当毕加索的展览还在展出时。田霏宇专门飞到匹兹堡,与安迪·沃霍尔美术馆的团队进行了多方面的沟通。因为当时毕加索的展览收到了不错的反馈。因此田霏宇希望可以多做一些对全球当代艺术史有巨大贡献的艺术家个展,并且以比较全面有趣的方式来呈现。而在中国举办最好的安迪·沃霍尔个展,成为了双方最主要的诉求与出发点。“成为安迪·沃霍尔”展览现场,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  在与安迪·沃霍尔美术馆团队沟通协商的过程中,“什么样的展览能够在今天带来对于安迪·沃霍尔全新的理解?”成为他们讨论的关键点。

  在筹备展览的过程中,经历了此次的疫情,为展览呈现带来了前所未有的挑战。同时,也让整个展览团队有了更多的时间去思考如何更好地去呈现此次展览。田霏宇谈到:“我们对于安迪·沃霍尔的研究和了解,随着时代的变迁在发生变化。”

  2018年,纽约惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)举办了一场安迪·沃霍尔在纽约的回顾展,那次展览开始考虑到之前创作中安迪·沃霍尔不太受到关注的一些部分。比如以前会更强调安迪·沃霍尔60年代之后最为著名的波普艺术创作,而他50年代从事的商业插画艺术创作则很少被关注。同时他70、80年代与商业跨界的创作也不被列入重要创作当中。“成为安迪·沃霍尔”展览现场,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  而在更早之前,他同性恋的身份,在美国70、80年代展出时是不能被谈论的。但如今,这些都发生了变化。

  展览展出的400件作品,均来自匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆,这家美术馆一直致力于推动安迪·沃霍尔的研究和推广,展览由美术馆的两位策展人梳理出的全新结构,分五大篇章对安迪·沃霍尔进行了全面详解的展示。展览中展出的珍贵的文献资料,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  当观众走进这场大型展览之时,需要预备足够的耐心,否则将会错过许多的精彩。

  此次是安迪·沃霍尔迄今为止在中国最大的个展,呈现了400件精选的作品。其中不仅有沃霍尔家乡匹兹堡以及他青年求学时期珍贵的照片资料和文献物品,还有他早期作为商业插画师的作品的重制实物和历史照片。展览最重要的部分:作为摄影师和电影导览的安迪·沃霍尔,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  此外,展览通过最重要的两个章节,向观众展示了沃霍尔作为摄影师、电影导演的角色和身份。通过大量的照片,以及20多部电影作品。能够看到沃霍尔与他同时代艺术家、名人名流的互动,借此观众能感受到上世纪60-80年美国社会的缩影。展览最特别的篇章,呈现了安迪·沃霍尔晚期的创作,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  而展览最为特别的篇章,是呈现了安迪·沃霍尔晚期的创作,这些作品与大家熟知的沃霍尔的摄影、电影、丝网印刷等作品不同,能够看到安迪沃霍尔晚年不同的思考。展览入口处的安迪·沃霍尔头像,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  此次展览采用非线性叙事,通过五个篇章对沃霍尔的人生以及职业生涯展开探索。

  在UCCA大厅最大的一面墙上,左边用彩色的字书写了此次展览的主题“成为安迪·沃霍尔”,右边则是一块巨大的屏幕,呈现了安迪·沃霍尔拍摄的他同时代广告模特,电影明星试镜的采访。瞬间将观众带入沃霍尔生活的那个时代。安迪·沃霍尔自画像,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  走进展厅,观众首先看到的是一整面,墙纸上印制了无数个安迪·沃霍尔的头像。成为展览最重要的“广告”。在其对面是安迪·沃霍尔的自画像。展览第一分部,通过详细的资料呈现安迪·沃霍尔早期的生活与经历,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  虽然安迪·沃霍尔被看作纽约的代表艺术,但他其实来自美国宾夕法尼亚州匹兹堡一个普通的家庭。他出生那一年(1928)正是美国的大萧条时期,一家人生活困苦。需要依靠家庭所信仰的拜占庭天主教维持生计。为了补贴家用,母亲做过家政清洁。沃霍尔的哥哥们也在经营售卖果蔬的卡车摊打零工来挣钱。

  这样的家庭出身让安迪·沃霍尔坚信:“命运是需要靠自己去改变的。”安迪·沃霍尔与母亲

  虽然家庭并不富裕,但沃霍尔的母亲却非常鼓励年幼的安迪画画,还给他买了照相机和投影仪。在沃霍尔的艺术生涯中,母亲扮演着非常重要的角色。安迪·沃霍尔大学期间的速写作品

  1945年,安迪·沃霍尔用家人为他存下的学费进入卡内基理工学院(今卡内基梅隆大学)的绘画设计专业学习。一开始,安迪·沃霍尔在绘画上并没有展现出很大的才能,甚至一度被他的老师劝退。因此,沃霍尔用了一个暑期的时间对绘画进行补习。

  大一的暑假,沃霍尔画了大量的速写,展览中一幅速写描绘的便是顾客从沃霍尔哥哥保罗的卡车上购买蔬菜水果的场景。在这个暑假之后,沃霍尔的绘画水平有了显著的提升。甚至在秋季开学时获得了“进步奖”的现金奖励。使他重获信心,并开启了他后来大胆的艺术实验。约瑟夫·霍恩百货公司橱窗照片

  真正开启沃霍尔未来职业生涯的是在1947年的夏天,他帮忙为匹兹堡市中心的奢侈品商场——约瑟夫·霍恩百货公司设计了橱窗。这使沃霍尔开始介入商业广告设计,并在大学毕业后成为了一位插画师,在后来的很长一段时间里,沃霍尔都以此为生。安迪·沃霍尔为蒂芙尼与邦威特·特勒百货公司设计的橱窗作品

  1949年,21岁的安迪离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会,插画师成为安迪·沃霍尔最早介入纽约艺术界的身份。在50年代,安迪·沃霍尔应蒂芙尼与邦威特·特勒百货公司橱窗设计总监吉恩·莫尔的邀请,设计了大量的橱窗展示作品。

  当时,莫尔雇佣过许多位新兴的艺术家为他们的产品展开设计。这其中就包括贾思培·琼斯、罗伯特·劳森伯格等。但他们中大部分设计的橱窗都采用匿名的方式,因为他们并不想玷污自己先锋艺术家的形象。但安迪·沃霍尔却毫不在意这些,他无视“纯艺术”与“商业艺术”的隔阂,大胆地将自己的大名签在了他的橱窗设计上,借此来推销自己。安迪·沃霍尔在I·米勒制鞋公司担任插画师的作品

  在1955年至1958年期间,安迪·沃霍尔还在I·米勒制鞋公司担任插画师。在这一时期,为了帮助公司完成市场营销方面的策略,沃霍尔使用涂印技术将广告插画进行复制,为客户提供不同的选择。不仅使其获得了“鞋页达芬奇”的美誉,也为后来沃霍尔在自己的创作中使用丝网印刷打下了基础。展览最重要的篇章之一:作为电影导演的安迪·沃霍尔,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  展览中,最大的篇章由两部分组成:作为摄影师以及电影导演的安迪·沃霍尔,这也是让沃霍尔在艺术界一举成名,并且获得巨大成功的身份和角色。

  60年代初,作为波普艺术家的安迪·沃霍尔职业生涯刚刚起步,从小受到电影以及梦想成为电影明星的沃霍尔,在此时开始着手拍摄自己的电影。并在这个时期,创建了著名的“银色工厂”(或简称工厂)的工作室。在60-70年代,无数的电影明星、广告模特等走进沃霍尔的“工厂”,并无一例外地被沃霍尔打造成为“超级明星”。

  与这些重要名人的交往,也让沃霍尔迅速成为纽约艺术界的名流之一。并与多位好莱坞、摇滚巨星成为亲密的朋友。这其中就包括他与著名的摇滚巨星:滚石乐队的米克·贾格尔长达20多年的友谊。展览最重要的篇章之一,作为摄影师的安迪·沃霍尔,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  在与这些名流交往的过程中,摄影是沃霍尔使用另外一个重要的媒介。在沃霍尔的一生中,拍摄了大量的照片,数量达到数千幅之多。安迪·沃霍尔使用的宝丽来Big Shot照相机安迪·沃霍尔为演员、舞者、歌手:皮娅·扎多拉拍摄肖像安迪沃霍尔在聚会上为一对情侣拍照

  在沃霍尔的摄影创作中,他经常使用最新的摄影技术。早期,他使用宝丽来相机拍摄。这一拍摄技术的特点是,不仅能够生动地抓怕到人物的动态、眼神,还能够避免将一些不必要的细节拍摄下来。沃霍尔通过放大宝丽来照片,再利用丝网印刷工艺将照片印制在画布上,便产生了这些名人的肖像。并且在名流界大受欢迎。60年代初,沃霍尔的摄影开始在社交界、艺术界、娱乐界的名流中小有名气。沃霍尔开始为他们创作定制肖像。这也成为他后来主要的收入来源。

  到80年代初,沃霍尔每年创作50幅肖像,一对双联肖像定价4万美元,这为他每年增加了200万美元的收入。安迪·沃霍尔创作的金宝汤罐头,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  在此次展览中,UCCA策展团队与安迪·沃霍尔美术馆的两位策展人试图回答的最重要的一个问题便是:如何“成为安迪·沃霍尔”?

  展览中的另外一部分:安迪·沃霍尔最为著名的丝网印刷作品向观众展现了安迪·沃霍尔的才能。这其中,包括安迪·沃霍尔制作的许多著名的图像。比如:花、可口可乐瓶、金宝汤罐头,以及最为著名的玛丽莲·梦露的肖像等。安迪·沃霍尔创作的玛丽莲·梦露肖像,图片由提供

  1962年8月,玛丽莲·梦露意外去世后,知悉这一消息不久,沃霍尔便用最新的照相丝网印刷技术创作了著名的梦露肖像。他利用电影《飞瀑怒潮》(1953)的宣传照为底本,制作了约50幅画作,将这位女明星的形象铭刻在美国文化的记忆之中。也让安迪·沃霍尔作为一位波普艺术家的名字被人们记住。安迪·沃霍尔晚期创作,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  展览中最为特殊的一部分,是呈现了安迪·沃霍尔晚期的创作。这些作品不同于他经典的波普艺术,通过抽象艺术以及概念艺术,体现了他对于全新的非具象美学的探索。这一时期,沃霍尔更多的是关注于宗教以及神秘主义题材的创作。这与安迪·沃霍尔出身并成长于虔诚的拜占庭天主教家庭有着重要的联系。也与后来沃霍尔波折的人生经历密切相关。在1968年,沃霍尔遭遇莱丽·索拉纳斯枪击几乎殒命之后,其作品中的精神性以及惧怕死亡的线索便越发清晰。并在晚期创作了一系列与非物质题材有关的作品。在这个时期,沃霍尔创作的骨瘦如柴的自画像、心脏、头骨等作品,都表明了艺术家此时的心迹。

  1987年,沃霍尔在一次手术中突然离世,年仅58岁。精彩与短暂的一生使他成为了美国传奇一般的人物。“成为安迪·沃霍尔”展览现场,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

  安迪·沃霍尔之所以“成为安迪·沃霍尔”,从其出身,来自家庭中母亲从小对其艺术兴趣的培养;到青年时期,勇于闯荡,去到纽约实现个人的野心;之后利用照片、摄影的方式与纽约名流艺术界产生联系,并通过拍摄名人肖像的方式发展自己的艺术创作。这些人不仅是现实生活中鲜活的人物,也是消费主义时代一个个偶像化的文化符号,拍摄这些名人的肖像使得沃霍尔在艺术生涯上取得了巨大的成功。

  随后,沃霍尔利用最新的技术,将大众媒体中司空见惯的形象挪用到艺术作品中,在沃霍尔生活的那个崇尚消费主义的时代,沃霍尔敏锐地把握了时代的气息,他所创作的名人照片和普通人使用的垃圾罐头,打破了高雅与通俗的界限,将商业与艺术融合在一起。不仅通过作品展示了当时的美国社会,也将这样的影响力辐射到了全世界。使安迪·沃霍尔成为了时代的“宠儿”。

  在当今互联网与媒体如此发达的时代,沃霍尔在他的时代所预言的“人人都有15分钟成名的机会”在今天成为了现实。今天,“成为安迪·沃霍尔”既是我们去观看展览要寻找的答案,也成为了我们要面对的全新问题。

  原标题:《安迪·沃霍尔中国最大个展亮相UCCA 如何成为“时代宠儿”?》



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